Ces Crocs ont fait leurs débuts sur le podium en 2019 lors de la Trend Week de Shanghai. La assortment de Vivienne Tam pour Crocs embrasse avec insolence des motifs stéréotypés chinois tels que les nuages, les éventails et, surtout, les dragons. Ces éditions limitées épuisées se vendent désormais au double du prix d’origine sur des websites de revente tels que Poshmark, prouvant que le désir de chinoiserie reste fort même à l’ère de la mondialisation.
La assortment de costumes historiques Robert et Penny Fox du Collège Antoinette Westphal des arts médiatiques et du design de l’Université Drexel présente une exposition mettant en lumière l’affect du design chinois à travers l’histoire de la mode, y compris les interprétations et imitations occidentales, connues sous le nom de « chinoiserie ». L’exposition À la poursuite du dragon : la Chine dans l’imaginaire occidental, qui se déroulera d’octobre à décembre 2023, ouvrira une dialog sur l’appropriation culturelle de manière historique. L’exposition met non seulement en évidence l’influence des stéréotypes dans la mode et les arts, mais concentre également diverses voix de la communauté Drexel pour mettre en lumière les views des Américains d’origine asiatique sur la récupération.
“Chasing the Dragon est le reflet de ce qui se passe dans la société contemporaine en ce qui concerne la reconnaissance de l’appropriation culturelle historique dans les arts”, a déclaré la co-commissaire Pamela Yau, professeur au Westphal School. « À travers l’exposition, nous invitons la communauté à se joindre à la dialog sur la manière dont l’interprétation de la tradition chinoise a eu un influence sur les perceptions et sur ce que cela signifie pour les designers asiatiques et américains d’origine asiatique de s’emparer du récit à travers leurs propres créations. »
Objets exposés représentent les vêtements originaux produits en Chine, les modes euro-américaines qui s’en inspirent et les types fabriqués à Hong Kong, Manille et Honolulu qui reflètent la fusion culturelle qui se produit avec le commerce mondial.
L’exposition décentre délibérément la chronique traditionnelle de la mode euro-américaine au revenue de multiples récits de mode et encourage le public à considérer les origines chinoises de ces vêtements historiques.
Des vêtements brodés de la 19e dynastie Qing aux Crocs produits en 2019 en collaboration avec la créatrice sino-américaine Vivienne Tam, cette exposition couvre un giant éventail de l’histoire de la mode. Clare Sauro, directrice de la assortment de costumes historiques de Fox et conservatrice en chef, estime que toutes les collections de costumes historiques doivent reconnaître la nature problématique de l’histoire de la mode et s’efforcer de favoriser les conversations autour de leur histoire.
“Les collections de costumes universitaires doivent aborder les features problématiques de l’histoire de la mode et des vêtements qui se cachent dans leurs archives”, a déclaré Sauro.
Un élément de l’exposition qui aborde ce problème de entrance est un costume de ballet créé par le costumier de Broadway. Harriet Jung, prêté par Phil Chan, boursier Westphal Rankin et Phil Chan, chief des arts Subsequent 50 du Kennedy Middle, pour cette exposition. La chorégraphie et les costumes nuancés de Chan et Jung ont respectivement réinventé le Ballet des Porcelaines de 1739, combattant les stéréotypes occidentaux de la tradition chinoise présents dans l’histoire originale. Il est necessary de noter que même aujourd’hui, les productions de ballet sont toujours aux prises avec ces problèmes, y compris le très populaire Casse-Noisette, automotive de nombreuses productions contiennent des représentations stéréotypées de peuples asiatiques. Le costume de Jung reflète la chinoiserie historique et ses interprétations modernes.
“J’espère que ce spectacle nous donnera l’event de faire une pause et de réfléchir à notre propre identité, mais aussi à la façon dont nous traversons d’autres cultures avec intégrité”, a déclaré Chan, qui est également co-fondateur de Closing Bow pour Yellowface et président de la Fondation Gold Customary pour les Arts.
La galerie est située au premier étage du Centre URBN au 3501 Market St. L’exposition est située dans le bâtiment URBN au 3141 Chestnut Road, Philadelphie, PA 19104.
L’accès du public à l’exposition se fait uniquement sur rendez-vous, merci de remplir le formulaire de demande de visite sur www.Chasingthedragondrexel.com.
La série de chercheurs en résidence Rankin, nommé en l’honneur de l’ancienne doyenne Marjorie Rankin et créé grâce aux dons continus de ses amis et collègues, cherche à attirer sur le campus des personnes remarquables qui glorious dans l’éducation multidisciplinaire défendue par le Collège d’arts médiatiques et de design Antoinette Westphal. L’objectif de la série est d’inspirer les étudiants, de stimuler la recherche, de revigorer les réseaux professionnels et de contribuer au développement continu de la communauté Drexel.
Phil Chan est boursier Rankin 2023 du Westphal School. Ce programme encourage les étudiants, stimule la recherche, revigore les réseaux professionnels et contribue au développement continu de la communauté Drexel. Chan est co-fondateur de Closing Bow for Yellowface, auteur de Closing Bow for Yellowface: Dancing between Intention and Impression, et président de la Gold Customary Arts Basis. Il est diplômé du Carleton School et ancien élève de l’Ailey College. Il a été boursier de NYU, de la Manhattan College of Music, de la New York Public Library for the Performing Arts, et est actuellement membre de l’Université Harvard, de l’Université Drexel et de l’Institut Nationwide d’Histoire de l’Artwork de Paris. En tant qu’écrivain, Phil a été rédacteur en chef du journal FLATT et a contribué aux magazines Dance Europe, Dance Journal, Dance Enterprise Weekly et au Huffington Publish, et siège actuellement au conseil consultatif de Dance Journal. Il a siégé pendant plusieurs années au panel de danse du Nationwide Endowment for the Arts et au panel du prix Jadin Wong présenté par l’Asian American Arts Alliance. Son dernier projet chorégraphique, le « Ballet des Porcelaines », a été créé au Metropolitan Museum of Artwork en décembre 2021 et sera en tournée tout au lengthy de 2022. Il est professeur invité distingué Benedict de danse au Carleton School à l’automne 2022 et vient d’être nommé Subsequent 50. Chief artistique du Kennedy Middle.
