Les expositions d’automne à voir à Paris

Paris elle-même est une œuvre d’artwork et le nombre de musées et de galeries qu’elle abrite est légendaire. Paris+ by Artwork Basel contribue à faire monter la fièvre dans le bourdonnement habituel des expositions et des événements. Pour les visiteurs du salon ou pour toute autre personne, ces cinq nouvelles expositions d’automne en dehors de la foire elle-même valent le détour.

“Mike Kelley : Fantôme et Esprit”

M. Kelley (1954-2012) est parti depuis plus d’une décennie, mais il preserve une forte emprise auprès des téléspectateurs, en particulier de ses collègues artistes. Le natif du Michigan est devenu un élément clé de la scène artistique de Los Angeles à la fin des années 1970 et s’est fait un nom avec des œuvres profondément personnelles traitant de la mémoire, des traumatismes et de l’enfance.

Avant que tout le monde ne soit un artiste multimédia, il réalisait des œuvres élaborées sous de nombreuses formes. Dans les années 1980, ses œuvres effrayantes et drôles, parsemées d’animaux en peluche, l’ont aidé à se faire un nom, notamment “Plus d’heures d’amour qu’on ne pourra jamais rembourser” (1987)présenté dans cette exposition à la Bourse de Commerce, siège de la Assortment Pinault.

Présentant 110 œuvres, l’exposition était organisée par la Tate Trendy de Londres avec la Assortment Pinault ; la Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen à Düsseldorf, Allemagne ; et le Moderna Museet à Stockholm. Parmi les œuvres les plus marquantes, et peut-être les plus accessibles, determine « Kandors Full Set » (2005-09), un ensemble de sculptures étincelantes qui occuperont la rotonde de la Bourse.

Kandor était la ville mythique de Krypton, où Superman est né – mais, comme le racontent les bandes dessinées de Superman, un méchant l’a rétréci et l’a mis sous une cloche. M. Kelley a repris cette idée et l’a poursuivie, créant des paysages urbains en résine, les mettant sous verre et les éclairant par le dessous. L’effet est surnaturel et, comme beaucoup de ses œuvres, il mix beauté, kitsch et effrayant. Jusqu’au 19 février ; Bourse de Commerce/Assortment Pinault

“Marc Rothko”

La Fondation Louis Vuitton, installée dans un bâtiment mémorable conçu par Frank Gehry dans le Bois de Boulogne et ouvert en 2014, est devenue connue pour ses expositions exhaustives sur plusieurs niveaux, emmenant les visiteurs de haut en bas dans les étages d’exposition du musée. Aujourd’hui, le grand peintre Mark Rothko bénéficie d’un traitement Vuitton complet, dans le cadre de la première rétrospective parisienne de son œuvre depuis 1999. L’un des commissaires est son fils, Christopher Rothko.

Rothko est devenu l’un des peintres les plus connus et les plus appréciés du XXe siècle pour ses bandes de couleurs horizontales empilées, peintes avec des bords brossés pour qu’elles semblent scintiller et flotter. Les quelque 115 œuvres exposées présenteront de nombreux exemples de ce kind, notamment « Gentle Cloud, Darkish Cloud » (1957). Mais il y a aussi des peintures loin de son type caractéristique, notamment celles de ses débuts de carrière, comme « Gradual Swirl on the Fringe of the Sea » (1944) et un autoportrait de 1936, qui élargiront la façon dont le public perçoit son travail. Du mercredi au 2 avril ; Fondation Louis Vuitton

« Amedeo Modigliani : un peintre et son marchand »

Pour tous ceux qui visitent les stands de la galerie à la foire Paris+, la relation entre artiste et marchand peut être une priorité, faisant partie de la symbiose nécessaire du monde de l’artwork : il faut que quelqu’un vende ces toiles. Amedeo Modigliani (1884-1920) ne vécut pas longtemps, mais il devint l’un des peintres légendaires du XXe siècle grâce à l’aide de son marchand Paul Guillaume.

Pas moins de 150 œuvres sont probablement passées entre les mains de M. Guillaume au cours des six années où ils ont travaillé ensemble, et 28 d’entre elles sont présentes dans cette exposition au Musée de l’Orangerie. Les deux hommes se rencontrent en 1914, la même année où Modigliani rompt totalement avec la sculpture et se concentre sur la peinture pour le reste de sa vie.

Dans plusieurs œuvres, le peintre représente son marchand – qui louait à Modigliani un atelier à Montmartre – comme un jeune dandy, vêtu d’un costume et arborant une moustache sur mesure. Les deux esthètes étaient faits l’un pour l’autre, liés par leur amour pour l’artwork africain, et M. Guillaume a continué à promouvoir l’œuvre du peintre après la mort de Modigliani. Jusqu’au 15 janvier ; Musée de l’Orangerie

“Delcy Morelos : L’Oscuro de Abajo”

L’artiste colombienne Delcy Morelos, basée à Bogotá, est surtout connue pour ses sculptures et installations réalisées à partir de matériaux naturels comme l’argile, la terre et les fibres, comme dans ses deux œuvres actuelles set up à l’espace de la Dia Artwork Basis à Chelsea à Manhattan (dont l’un des projets les plus parfumés à orner un espace d’exposition depuis un second). Son travail rappelle les mouvements du conceptualisme, du minimalisme et du land artwork des années 1960 et 1970.

Ce spectacle sera réparti dans les deux lieux adjacents de Marian Goodman à Paris. (De nombreuses grandes galeries ont désormais des succursales à Paris, mais Goodman a été très précoce avec son avant-poste, ouvert en 1998.) Et Mme Morelos démontrera sa polyvalence : elle a commencé sa carrière en tant que peintre, puis s’est développée à partir de là.

L’exposition, sa première à la galerie, comprend environ 26 œuvres, dont un terrassement à grande échelle et des peintures, des aquarelles et des œuvres à l’encre sur papier. Parmi eux, la sculpture acrylique sur jute « Agua saladea organizada » (2014) et l’aquarelle « Untitled » (2018). Jusqu’au 21 décembre ; Galerie Marian Goodman

« Le Trésor de la cathédrale Notre-Dame : de ses origines à Viollet-Le-Duc »

L’incendie de 2019 qui a ravagé la cathédrale Notre-Dame, détruisant sa flèche et une grande partie de son toit, a fasciné le monde. Les amateurs d’artwork préoccupés par l’état de ce monument bien-aimé pourraient être particulièrement intéressés par cette exposition, qui couvre le Moyen Âge jusqu’au XIXe siècle. Il mix quelque 120 œuvres du trésor de la cathédrale – objets sacerdotaux, reliques, manuscrits et autres artefacts, qui seront tous restitués à la cathédrale une fois les travaux de restauration terminés – avec des matériaux connexes provenant d’autres establishments.

La construction de l’exposition permet de voir à la fois une rutilante pièce de l’orfèvre Placide Poussielgue-Rusand — « Reliquaire de la Sainte Couronne d’épines » (1862) — ainsi que le dessin sur lequel elle est basée. Le dessin, dans la assortment du musée d’Orsay, a été réalisé par Eugène Viollet-le-Duc, l’architecte qui a travaillé à la restauration de la cathédrale et d’autres édifices médiévaux français au XIXe siècle.

Building de la cathédrale a commencé au 12ème siècle. Pour avoir une idée de Notre-Dame à travers les années, l’exposition présente le dessin de Rosso Fiorentino de 1538 pour un bâton de cantoral et la peinture de Jean Jouvenet, vers 1710, d’une scène d’autel de la propre assortment du Louvre. Du mercredi au 29 janvier ; Musée du Louvre