Stjepan Hauser proceed de conquérir le monde de la musique classique. Mais le violoncelliste, connu professionnellement sous le nom de Hauser, rêve encore plus grand et plus giant que cela. Dans les semaines à venir, il sortira un disque festif, Christmas (sortie le 27 octobre), et entamera sa tournée Insurgent With A Cello, qui comprend un live performance en tête d’affiche à l’O2 Enviornment de Londres (12 novembre).
L’homme de 37 ans, devenu célèbre au sein de 2Cellos aux côtés de son compatriote violoncelliste croate Luka Sulic, a été surnommé “le mauvais garçon” de la musique classique pour sa réticence à adhérer à ses règles et traditions de longue date. Fidèle à son habitude, il est apparu cette année sur le dernier album de U2, Songs Of Give up, ajoutant des tonalités sensuelles à des morceaux classiques comme The place The Streets Have No Identify. Il a même même fait une apparition dans la dernière série de Love Island.
Alors, quelle est la prochaine étape ?
“Stade de Wembley?” il réfléchit à voix haute. « Et puis le reste du monde !
Ici, en préparation de son nouvel album, Semaine de la musique rencontre Hauser pour parler de sa efficiency à l’O2, de la raison pour laquelle la musique classique sera toujours importante et de sa collaboration avec U2…
Votre tournée Insurgent With A Cello comprend un spectacle à l’O2 Enviornment. En tant que personne ayant joué dans le Greenwich Trio, frapper North Greenwich doit être une grosse affaire ?
« Je n’arrive pas à y croire ! J’avais l’habitude d’étudier à Londres, à Greenwich, et je voyais souvent The O2 de l’autre côté de la rivière et je ne pouvais même pas rêver qu’un jour je jouerais dans cette salle avec un violoncelle. C’est absolument fou, mais en même temps, c’est ce que j’ai visé toute ma vie.
Jusqu’où as-tu osé rêver quand tu étais petite ?
«Je sortais toujours des sentiers battus. Je me suis toujours considéré comme quelque selected et j’ai voulu me produire devant des milliers et des milliers de personnes, partageant avec eux de la belle musique. Je voulais faire quelque selected de révolutionnaire, quelque selected de nouveau, quelque selected de frais et de fou.
Vous souvenez-vous de la première fois où vous avez pu voir votre violoncelle jouer suscitant une réponse émotionnelle de la half d’une autre personne ?
« Chaque fois que j’étais sur scène, c’était naturel. Même au lycée, même en tant qu’étudiant, je ressentais cette connexion incroyable avec le public. Mais c’est aussi pour cela que j’ai été très souvent critiqué. La musique classique regorge de règles sur la façon dont vous êtes censé jouer et remark vous êtes censé vous comporter. J’ignorais toujours toutes ces règles et je le faisais à ma manière. Maintenant, je suis si heureux d’avoir toute la liberté de créer le spectacle que je veux, et personne ne me dira ce que je peux ou ne peux pas faire. C’est pour cela que j’ai un grand succès auprès du public : ils peuvent ressentir cette connexion, cette ardour, l’amour que je leur donne et l’amour qu’ils me rendent. C’est pourquoi je peux jouer à l’O2 Enviornment maintenant.
En tant que violoncelliste, dans quelle mesure a-t-il été vital pour vous de rafraîchir les idées des gens sur ce dont l’instrument est succesful ?
« J’ai toujours pensé que le violoncelle était succesful de faire tellement de choses différentes, pas seulement de jouer un seul kind de musique. Les gens sont habitués à voir un violoncelle dans un quatuor à cordes, une symphonie ou un récital, mais j’ai toujours pensé au violoncelle comme à quelque selected qui peut faire des miracles. J’étais frustré par le fait que le violoncelle n’était pas au centre de l’consideration. Cela a toujours été un instrument de fond. Cela m’a énervé. En gros, le violoncelle est l’instrument le plus cool du monde. C’est pourquoi j’ai décidé de le montrer de tant de manières différentes, en commençant par 2Cellos, où nous avons créé un present rock fou et fait une tournée dans les arènes du monde entier. Maintenant, je montre le violoncelle sous de nombreuses autres lumières différentes – comme un instrument plus sensuel et romantique, et j’organise cette folle fête latine dans le cadre du spectacle. Personne n’aurait cru que cela serait doable il y a quelques années. »
À lengthy terme, la musique classique est quelque selected qui trouve toujours sa voie et qui finit toujours par gagner.
Hauser
Qui a fourni les inspirations non classiques à votre approche non traditionnelle ?
«Pendant de très nombreuses années, peut-être 25 ans, je me suis concentré uniquement sur la musique classique. J’étais étroit d’esprit, coincé, ce qui était bien automotive je devais d’abord me développer en tant que violoncelliste et musicien. J’admirais donc de grands violoncellistes comme (Mstislav) Rostropovitch et Jacqueline Mary Du Pré, c’étaient mes héros. Ensuite, je me suis étendu aux pianistes, j’ai donc commencé à écouter de grands pianistes, puis je me suis étendu aux violonistes, aux cooks d’orchestre et ainsi de suite. Cela m’a donné des influences provenant de cercles plus larges, mais à un second donné, j’ai décidé de faire quelque selected de totalement nouveau. J’ai donc commencé à m’inspirer de Michael Jackson, Elvis, AC/DC, les Rolling Stones. Puis, plus tard, ce sont des crooners comme Frank Sinatra et Dean Martin. En vieillissant, je me suis de plus en plus inspiré de la musique classique. C’est ce qui a façonné qui je suis aujourd’hui.
Selon vous, quels sont les plus grands obstacles pour la musique classique à l’ère du streaming ?
« À lengthy terme, la musique classique est quelque selected qui trouve toujours sa voie et qui finit toujours par gagner. Il a toujours un public et va durer pour toujours, automotive c’est le fondement de toute musique. Les tendances vont et viennent, apparaissent et gagnent instantanément en popularité, puis elles sont rapidement remplacées par autre selected. Mais la musique classique est toujours là, ce qui est génial automotive cela signifie que je vais avoir une carrière longue et steady, sans avoir à dépendre du prochain tube à la radio. J’ai la probability de jouer une musique si universelle, donc j’obtiens la même réaction partout où je vais. C’est une bénédiction, automotive je ne suis pas limité par la langue et il n’y a aucune barrière. C’est l’avantage de la musique instrumentale.
Pensez-vous que la musique classique reçoit suffisamment d’amour sur les plateformes de streaming ?
« Je ne sais même pas quelle est la state of affairs et je n’y pense pas beaucoup. Je choisis les plus belles mélodies populaires de la musique classique et je les joue d’une nouvelle manière. Ce que j’ai réalisé, c’est que très souvent, la musique classique est présentée de manière ennuyeuse. Je pense que si vous le présentez avec charisme et personnalité, alors tout le monde l’aimera.
Parlez-nous de votre apparition sur Love Island. Qu’est-ce qui vous a séduit dans cette démarche ?
« Je n’avais jamais regardé la série, je ne regarde pas beaucoup la télévision ni beaucoup de movies automotive je me concentre la plupart du temps sur ma musique. Mais j’ai entendu parler de Love Island et je me suis dit : « Si c’est une bonne exposition qui me permet de partager ma belle et romantique musique, alors tant mieux. Love Island semble romantique, alors j’ai pensé que ce serait une bonne combinaison. Dans les coulisses, ce n’est pas vraiment aussi glamour que ce que l’on voit à la télévision, mais c’était un endroit sympa. Il faut que quelqu’un ramène ces mélodies à la jeune génération, et il faut qu’elle soit éduquée, donc nous devons trouver des moyens d’y parvenir. »
Dans quelle mesure le mélange des genres joue-t-il un rôle dans l’engouement des jeunes générations pour la musique classique ?
« Je ne pense pas que le mélange des genres soit la clé, c’est (à propos) de la façon dont vous jouez. Si vous êtes charismatique sur scène, les gens vont réagir. Si vous sentez sincèrement que vous voulez mélanger les genres, alors bien sûr vous devriez le faire, mais vous ne devriez pas le faire juste pour le plaisir de le faire. Beaucoup de gens font ce style d’expériences parce qu’ils pensent que c’est la bonne formule. La bonne formule est d’être soi-même et d’être distinctive.
Vous sortez un album de Noël. Quel était l’attrait de faire cela ?
« J’ai adoré le faire ! Ce sont les preparations que j’adore et j’ai l’impression qu’ils nous manquent ces jours-ci. Avoir un orchestre symphonique complet composé de vrais musiciens, plein de ces mélodies romantiques, vous ramène aux jours dorés. Je voulais redonner cela au monde et à une jeune génération. Noël est une période pleine de traditions et je voulais perpétuer ces traditions de la meilleure façon doable.
Vous avez travaillé avec U2 sur leur dernier album. Vous avez repris leur musique dans 2Cellos, donc ça a dû être un incroyable second de bouclage de la boucle ?
«Ils ont eu une affect grande et importante lorsque nous avons lancé 2Cellos et nous avions l’habitude d’ouvrir le spectacle avec leur chanson, The place The Streets Have No Identify, et plus tard dans le spectacle, nous ferions With Or With out You. Quand eux, ces héros, m’ont invité à être l’invité de leur album, c’était hallucinant. Ils connaissaient nos preparations sous le nom de 2Cellos, puis ont appris plus tard ce que je faisais, c’est ainsi que cela s’est produit. Soudain, j’étais là, dans leur villa en France, en prepare de jouer avec eux, ce qui était surréaliste. C’était aussi très spontané. J’étais censé aller enregistrer une chanson, mais j’ai fini par en jouer quatre ou cinq. Y avait-il une fête ? Non, nous étions concentrés sur la création musicale (rires).
En tant que musicien classique, quel est le plus grand praise qu’on puisse faire à votre musique ?
“Cela touche leur âme et quand ils l’entendent, ils savent que c’est moi qui le joue.”
MOTS : JAMES HICKIE
