Aucun animal n’a été blessé lors du tournage du nouveau thriller de Luc Besson, Homme-chienmais beaucoup de gens sont mutilés, mordus, volés et attaqués, et un gars voit ses affaires mises dans un étau sérieux, par une meute de chiens extrêmement bien dressés.
Cela étant dit, le premier movie du réalisateur depuis son movie d’murderer dirigé par des femmes en 2019, Anna, est en fait l’un de ses movies les moins violents à ce jour en ce qui concerne les balles et les corps représentés à l’écran. S’il y a violence, elle est principalement d’ordre domestique et psychologique, dans une histoire qui swimsuit un jeune homme dont les traumatismes de l’enfance le transforment en une sorte de super-héros très inhabituel : un justicier paralysé qui s’habille en travesti, exécute d’incroyables synchronisations labiales de classiques européens. ballades et règne sur une petite armée féroce de chiots obéissants, comme si le Joker et Ace Ventura étaient en quelque sorte fusionnés en un seul personnage. Il vit également dans le New Jersey.
Homme-chien
L’essentiel
Luc laisse sortir les chiens.
C’est beaucoup à gérer et c’est aussi un peu fool, mais Besson y parvient souvent – grâce en grande partie à une efficiency impressionnante du caméléon Caleb Landry Jones (Trois panneaux d’affichage à l’extérieur d’Ebbing, Missouri), qui parvient à être touchant et légèrement terrifiant à la fois. Il porte un movie trop décalé pour connaître le succès grand public du Pris et Transporteur franchises, qui ont contribué à faire d’EuropaCorp de Besson un grand studio worldwide il y a quelques décennies. Et pourtant, comme une sorte de déclaration artistique personnelle – et où Shakespeare croise la route de Marlene Dietrich et celle de chiens mortels avec des drag queens – Homme-chien ça vaut le détour.
Besson a débuté sa carrière comme l’un des mauvais garçons émergents du cinéma français dans les années 1980, faisant partie d’une génération (avec Jean-Jacques Beineix et Jean-Jacques Annaud) que les critiques ont qualifié de manière désobligeante de « cinéma du look ». Doté d’un sens aigu des décors et d’une approche distinctive de la réalisation de thrillers d’motion, notamment en mettant des femmes dans les rôles principaux, il a fait ses débuts en anglais en 1994 avec Léon : le professionnel. Ça et son movie précédent, La Femme Nikitarestent sans doute ses meilleures œuvres à ce jour – à moins que vous ne préfériez les détours enjoués et exagérés des superproductions de science-fiction comme Le cinquième élément et Valérian et la Cité des mille planètes (dont cette dernière reste la manufacturing française la plus chère de l’histoire, et fut aussi un véritable fiasco lors de sa sortie en 2017).
En 2018, Besson a été accusé d’avoir violé l’actrice Sand Van Roy (qui a joué un rôle dans Valériane), mais a été innocenté de toutes les fees retenues contre lui par un juge français en juin dernier. Il a également été accusé d’inconduite sexuelle par d’anciens employés d’EuropaCorp, ainsi que par deux étudiants de son école de cinéma aujourd’hui disparue en banlieue parisienne, bien qu’aucun d’entre eux n’ait officiellement porté plainte. Cela peut expliquer en partie pourquoi le réalisateur, habituellement très occupé, a été absent de la scène ces dernières années et pourquoi Homme-chienL’inclusion de Besson dans la principale compétition de Venise – la première pour Besson dans un grand pageant de cinéma – a suscité la controverse.
Ce qui est sûr, c’est que le movie nous donne une autre facette du cinéaste par rapport à ce que l’on a pu voir au cours des 40 dernières années : une facette plus tendre et tragique, même si Homme-chien contient une partie de la violence à indice d’octane élevé pour laquelle il est célèbre et est imprégné d’une esthétique installée en permanence quelque half entre les années 1990 et le début des années 90. (Le movie a été tourné par le directeur de la photographie Colin Wandersman, avec une conception de manufacturing par Hughes Tissandier, qui travaille avec Besson depuis Le Messager : L’histoire de Jeanne d’Arc.)
Un dispositif de cadrage très années 90 est utilisé pour raconter l’histoire de Douglas (Jones), que nous rencontrons pour la première fois lorsqu’il est arrêté alors qu’il est déguisé en Marilyn Monroe et qu’il conduit un camion de fuite chargé de chiens en colère. Interviewé par un psychiatre criminel (Jojo T. Gibbs) alors qu’il est détenu en jail, Douglas décide de raconter sa longue et horrible histoire de vie – qui est montrée à travers des flashbacks, commençant lorsqu’il est gravement maltraité par son père, Mike (Clemens Schick), et Frère Jésus (Alexander Settineri) dans ce qui ressemble au Sud profond, même si, de toute évidence, le movie se déroule près de Newark, dans le New Jersey.
Mike entraîne des chiens de fight pour gagner sa vie, et quand Doug lui parle un jour à desk, il enferme son fils dans le chenil avec eux. Quelques mois plus tard, Mike tire à bout portant sur le jeune Douglas avec un fusil de chasse, le paralysant de la taille aux pieds. Ainsi start la longue et douloureuse transformation de Doug en Dogman – un paria social qui détient un pouvoir semblable à celui d’un joueur de flûte sur les chiens dont il s’occupe, les entraînant, entre autres, à commettre des vols dans des maisons riches du quartier.
L’autre métamorphose de Doug implique sa rencontre avec une jeune actrice et professeur d’artwork dramatique, Salma (Grace Palma), qui le fait participer à des productions de Shakespeare qu’elle met en scène au lobby pour garçons où il finit adolescent. Salma enseigne à Doug remark la efficiency et le déguisement peuvent l’aider à surmonter les abus qu’il a subis dans son enfance, le poussant à monter sur scène des années plus tard en tant que drag queen.
Si cela semble fool ou kitsch ou complètement juvénile, et peut-être même offensant (au-delà des scènes travesties, Jones joue également une personne qui ne sait pas marcher), cela ne semble pas être le cas, principalement parce que l’acteur est tellement engagé dans un rôle si dur et fou (une de ses spécialités), il est difficile de détourner le regard. La séquence remarquable de Jones est, de loin, le second où il apparaît pour la première fois en travesti, incarnant la chanteuse française Edith Piaf en synchronisation labiale avec sa chanson « La Foule », dans une efficiency qui donne à Marion Cotillard (qui a remporté un Oscar pour jouer à Piaf dans la vie en rose) une course pour son argent.
Qui aurait pensé que Besson livrerait l’une des meilleures scènes de drag de mémoire récente ? Et un dans un movie où il y a aussi une scène d’un Doberman rongeant les testicules d’un chef de gang ?
Le réalisateur se donne ici carte blanche, trouvant même un moyen d’inclure une intrigue secondaire avec une apparition de Barry Lyndon la star Marisa Berenson. Et même si le résultat n’est pas vraiment sophistiqué – une étiquette qui, de toute façon, n’a jamais été appliquée au travail de Besson – il y a quelque selected de sincère dans la façon dont il dépeint la souffrance profonde et très christique de Doug, y compris un symbolisme autoritaire vers la fin. .
Cela ne veut pas dire que Besson se détourne complètement du style d’motion décalée pour laquelle il est connu, en particulier dans une scène finale où il laisse littéralement sortir les chiens lorsque la cachette de Doug est prise en embuscade par des gangsters. (Coup de plans des chiens faisant beaucoup de choses qu’ils ne devraient pas faire, tout en étant toujours très mignons en le faisant.) Mais comme un portrait sérieux d’un personnage qui est décrié et détesté, mais qui parvient à s’en sortir grâce à son propre caractère inhabituel. abilities, Homme-chien C’est peut-être la selected la plus proche que le réalisateur soit parvenu à faire une autobiographie – c’est si vous dépassez tous les aboiements, le mascara et le sang.
